Aprendizaje, creación y difusión del arte

La producción artística, fundamentada en el aprendizaje y vinculada con la difusión cultural, pareciera ser la fórmula adecuada para el desarrollo de las artes y por ende la contribución artística directa a la cultura de una sociedad. Sin embargo, en la mayoría de las instituciones culturales en México, esta “simple” combinación parece no tener cabida. La mayoría de las veces los creadores no encuentran los medios para interactuar con los administradores de la cultura y caminan solos buscando los medios para que su trabajo se difunda.

Por otro lado, los promotores culturales se relacionan solamente con los creadores conocidos -o reconocidos por ellos mismos- y en otras ocasiones con los recomendados o amistades, lo que da por resultado que la oferta artística sea repetitiva y escasa; los mismos nombres y falta de participación real de artistas mexicanos en los espacios internacionales. Usualmente los administradores de la cultura se dedican a numerar una serie de eventos artísticos para llenar su calendario y entregar un reporte con actividades realizadas ¿Pero con qué fin? ¿Bajo qué criterio se seleccionan los eventos a presentarse? ¿Quién define qué artistas deben de ser promovidos? ¿Cuáles no? y ¿Por qué? ¿Qué aportan sus actividades en beneficio del desarrollo artístico y cultural? Etcétera, etcétera, son preguntas que no tienen respuesta.

Finalmente, en esta triada apuntada al inicio de esta editorial, se menciona el aprendizaje como fundamento en la producción artística. De pronto pareciera que en algunos casos el ser “artista” es un señalamiento divino que solamente lo percibe el que se señala a sí mismo como “artista”. Pocos son los verdaderos creadores que se internan en un constante aprendizaje y generan su trabajo profesional sustentado en el conocimiento profundo de su disciplina artística. No caigamos en las palabras comunes de que “en México la gente es sensible y muy creativa”. La creación artística no es un don maravilloso que aparece de la nada, ni un atributo nacional. Es necesario estudiar y preparase adecuadamente para poder ostentar el apelativo de artista. Un creador que no esté vinculado con el acontecer mundial y no reconozca los movimientos contemporáneos del arte, está fuera de sitio; una persona que no se aproxime al uso de las tecnologías actuales y no utilice las nuevas técnicas y recursos estilísticos para la creación artística, no puede llamarse artista.

En el espacio universitario, el compromiso es claro: abrir espacios para la enseñanza del arte, fomentar la creación artística y diseñar estrategias de difusión cultural para propiciar el desarrollo contemporáneo del arte y la cultura.

Para logra lo anterior, es necesario que las personas encargadas de la difusión cultural no sean meros administradores de eventos. Se necesitan artistas preparados para administrar estratégicamente la enseñanza y difusión del arte, contribuyendo así, al desarrollo cultural y propiciando la autogestión en los participantes. Un ejemplo para ilustrar el comentario: Si en un hospital, un médico es el mejor profesional para administrar y dirigir los objetivos de la institución en beneficio de la salud ¿No será entonces que en un una institución dedicada a la promoción y difusión del arte; un artista bien preparado, debe de guiar el rumbo y no un administrador de la cultura que desconoce los procesos creadores, los avances técnicos y estilísticos, y las estrategias educativas? Quede la pregunta para la reflexión.

Carlos Robles Cruz

Coloquio de teatro en Liege.
Antes de hacer algunos comentarios relacionados con La Globalización o "mundo-alización", palabras sujetas a la reflexión, quiero ofrecer un reconocimiento a la energía y trabajo continuo de Robert Germay, así como una felicitación por los 25 años del RITU, ahora retomado por Alain Chevaliere.

Actividades como ésta que vivimos hoy, propician el análisis del tema de la Globalización y el Teatro Universitario desde la participación activa, en el encuentro con la diversidad. Con esto quiero decir que no es lo mismo hablar del tema de la globalización desde casa, que exponer algunas ideas, en el contexto de la convivencia con diversas personas de algunas universidades del mundo. Lo que supone una actitud abierta al encuentro.

La historia de México, está integrada por acontecimientos trascendentes que nos muestran como paulatinamente y a lo largos de los siglos, la interacción entre diversos pueblos provenientes de los distintos continentes, ha constituido, poco a poco, la fisonomía cultural de los mexicanos del siglo XXI.

Si quisiéramos establecer una fecha precisa en la que México entra al proceso de la globalización, tendríamos que situarnos en mayo del año de 1520, cuando los mexicas se rindieron ante los soldados españoles, después de la matanza realizada, en lo que era en ese entonces el Templo Mayor, allá en Tenochtitlan, actual Ciudad de México.
A partir de esa fecha, los mexicanos empezamos a asimilar, ajustar, adaptar, trasladar, la cultura española a la mexicana.

En lo relacionado con el teatro, mencionaré, como anoto en mi libro "Drama Holista", que en México no existía una práctica escénica similar al teatro occidental de aquellos días. Los rituales prehispánicos, constituían una parte fundamental en la vida espiritual y social del mundo mesoamericano, y sintetizaban en el tiempo y el espacio su cosmovisión, por lo que sus elementos constitutivos (los cuales no puedo abordar ahora por falta de tiempo), lo colocan, en relación con el teatro occidental, con finalidades diferentes y por ende en estructuras, formas, contenidos y alcances distintos.
Luego entonces conviene aclarar que el Teatro Mexicano, si el término lo permite, se inicia con la llegada del pensamiento y la religión europea.

De aquí la pregunta: ¿Es posible que la globalización en el teatro, desde la plataforma hegemónica, influya y determine las formas, contenidos y estilos del Teatro Mexicano?

Si somos rigurosos, podríamos decir que el Teatro Mexicano, es una forma de teatro occidental desde su origen; luego entonces, es de esperarse que crezca junto con todos los avances tecnológicos en la producción y se nutra de los diferentes elementos estilísticos en su realización. Sin embargo, la gran diferencia -y he allí su aportación al teatro mundial-, radica en un elemento fundamental: Nuestro pasado histórico. La cultura prehispánica, es decir, nuestro México antiguo, siempre está presente -de alguna manera-, en nuestra visión y comprensión del mundo actual; lo que propicia que los contenidos temáticos, demanden soluciones estilísticas distintas.

Desde luego que en México se realiza también un teatro mucho más apegado a la influencia de los Estados Unidos y Broadway, finalmente, somos una nación que se relaciona comercialmente con los países de occidente. Sin embargo, la práctica escénica es una expresión cultural, que estimula, en algunos creadores teatrales, la búsqueda de expresiones estilísticas que tratan de descifrar y generar, propuestas que sostengan un teatro que se pueda denominar "Teatro Mexicano".

Para finalizar mi comentario, me gustaría señalar que como creador mexicano, considero que el avance técnico; integrado en la maquinaria teatral, la iluminación y el audio digitales; así como el desarrollo de los medios de comunicación, el internet, el cine, etc. pueden ser elementos propiciadores del encuentro entre las culturas para enriquecer las propuestas de los creadores teatrales; y no, simplemente ser, agentes que propician la homogeneización, o estandarización, para frenan el crecimiento. La diferencia radica en que el creador teatral, parta de una propuesta estético-escénica, clara y definida que lo motive a la realización del hecho teatral. Si se carece de propuesta, solamente se imita y se cae en la mediocridad.

Por otro lado, considero que el teatro universitario, es el espacio idóneo para la formulación de nuevas propuestas estilísticas, puesto que convergen en él dos elementos sustanciales: uno, la juventud de sus participantes, como posibilidad para formar las generaciones orientadas a nuevas propuestas; y dos, la universalidad de las ideas que sustentan el quehacer universitario. Lo que sigue, es avanzar y generar las alternativas teatrales que respondan a nuestro tiempo actual. La dinámica con la que se mueve la información, la fuerza de la imagen asociada a la palabra, el audio digitalizado y sus posibilidades sonoras, en fin... las condiciones de existencia actuales, sugieren nuevas formas en los planteamientos estético-escénicos. El teatro universitario, no debe de estancarse; tiene el compromiso de la vanguardia del siglo XXI, por lo que propongo: "Respeto en las diferencias y convivencia en las similitudes, avancemos juntos por un nuevo teatro mundial".

Caros Robles Cruz, Liege, Bélgica. 2008