Aprendizaje, creación y difusión del arte

La producción artística, fundamentada en el aprendizaje y vinculada con la difusión cultural, pareciera ser la fórmula adecuada para el desarrollo de las artes y por ende la contribución artística directa a la cultura de una sociedad. Sin embargo, en la mayoría de las instituciones culturales en México, esta “simple” combinación parece no tener cabida. La mayoría de las veces los creadores no encuentran los medios para interactuar con los administradores de la cultura y caminan solos buscando los medios para que su trabajo se difunda.

Por otro lado, los promotores culturales se relacionan solamente con los creadores conocidos -o reconocidos por ellos mismos- y en otras ocasiones con los recomendados o amistades, lo que da por resultado que la oferta artística sea repetitiva y escasa; los mismos nombres y falta de participación real de artistas mexicanos en los espacios internacionales. Usualmente los administradores de la cultura se dedican a numerar una serie de eventos artísticos para llenar su calendario y entregar un reporte con actividades realizadas ¿Pero con qué fin? ¿Bajo qué criterio se seleccionan los eventos a presentarse? ¿Quién define qué artistas deben de ser promovidos? ¿Cuáles no? y ¿Por qué? ¿Qué aportan sus actividades en beneficio del desarrollo artístico y cultural? Etcétera, etcétera, son preguntas que no tienen respuesta.

Finalmente, en esta triada apuntada al inicio de esta editorial, se menciona el aprendizaje como fundamento en la producción artística. De pronto pareciera que en algunos casos el ser “artista” es un señalamiento divino que solamente lo percibe el que se señala a sí mismo como “artista”. Pocos son los verdaderos creadores que se internan en un constante aprendizaje y generan su trabajo profesional sustentado en el conocimiento profundo de su disciplina artística. No caigamos en las palabras comunes de que “en México la gente es sensible y muy creativa”. La creación artística no es un don maravilloso que aparece de la nada, ni un atributo nacional. Es necesario estudiar y preparase adecuadamente para poder ostentar el apelativo de artista. Un creador que no esté vinculado con el acontecer mundial y no reconozca los movimientos contemporáneos del arte, está fuera de sitio; una persona que no se aproxime al uso de las tecnologías actuales y no utilice las nuevas técnicas y recursos estilísticos para la creación artística, no puede llamarse artista.

En el espacio universitario, el compromiso es claro: abrir espacios para la enseñanza del arte, fomentar la creación artística y diseñar estrategias de difusión cultural para propiciar el desarrollo contemporáneo del arte y la cultura.

Para logra lo anterior, es necesario que las personas encargadas de la difusión cultural no sean meros administradores de eventos. Se necesitan artistas preparados para administrar estratégicamente la enseñanza y difusión del arte, contribuyendo así, al desarrollo cultural y propiciando la autogestión en los participantes. Un ejemplo para ilustrar el comentario: Si en un hospital, un médico es el mejor profesional para administrar y dirigir los objetivos de la institución en beneficio de la salud ¿No será entonces que en un una institución dedicada a la promoción y difusión del arte; un artista bien preparado, debe de guiar el rumbo y no un administrador de la cultura que desconoce los procesos creadores, los avances técnicos y estilísticos, y las estrategias educativas? Quede la pregunta para la reflexión.

Carlos Robles Cruz

Coloquio de teatro en Liege.
Antes de hacer algunos comentarios relacionados con La Globalización o "mundo-alización", palabras sujetas a la reflexión, quiero ofrecer un reconocimiento a la energía y trabajo continuo de Robert Germay, así como una felicitación por los 25 años del RITU, ahora retomado por Alain Chevaliere.

Actividades como ésta que vivimos hoy, propician el análisis del tema de la Globalización y el Teatro Universitario desde la participación activa, en el encuentro con la diversidad. Con esto quiero decir que no es lo mismo hablar del tema de la globalización desde casa, que exponer algunas ideas, en el contexto de la convivencia con diversas personas de algunas universidades del mundo. Lo que supone una actitud abierta al encuentro.

La historia de México, está integrada por acontecimientos trascendentes que nos muestran como paulatinamente y a lo largos de los siglos, la interacción entre diversos pueblos provenientes de los distintos continentes, ha constituido, poco a poco, la fisonomía cultural de los mexicanos del siglo XXI.

Si quisiéramos establecer una fecha precisa en la que México entra al proceso de la globalización, tendríamos que situarnos en mayo del año de 1520, cuando los mexicas se rindieron ante los soldados españoles, después de la matanza realizada, en lo que era en ese entonces el Templo Mayor, allá en Tenochtitlan, actual Ciudad de México.
A partir de esa fecha, los mexicanos empezamos a asimilar, ajustar, adaptar, trasladar, la cultura española a la mexicana.

En lo relacionado con el teatro, mencionaré, como anoto en mi libro "Drama Holista", que en México no existía una práctica escénica similar al teatro occidental de aquellos días. Los rituales prehispánicos, constituían una parte fundamental en la vida espiritual y social del mundo mesoamericano, y sintetizaban en el tiempo y el espacio su cosmovisión, por lo que sus elementos constitutivos (los cuales no puedo abordar ahora por falta de tiempo), lo colocan, en relación con el teatro occidental, con finalidades diferentes y por ende en estructuras, formas, contenidos y alcances distintos.
Luego entonces conviene aclarar que el Teatro Mexicano, si el término lo permite, se inicia con la llegada del pensamiento y la religión europea.

De aquí la pregunta: ¿Es posible que la globalización en el teatro, desde la plataforma hegemónica, influya y determine las formas, contenidos y estilos del Teatro Mexicano?

Si somos rigurosos, podríamos decir que el Teatro Mexicano, es una forma de teatro occidental desde su origen; luego entonces, es de esperarse que crezca junto con todos los avances tecnológicos en la producción y se nutra de los diferentes elementos estilísticos en su realización. Sin embargo, la gran diferencia -y he allí su aportación al teatro mundial-, radica en un elemento fundamental: Nuestro pasado histórico. La cultura prehispánica, es decir, nuestro México antiguo, siempre está presente -de alguna manera-, en nuestra visión y comprensión del mundo actual; lo que propicia que los contenidos temáticos, demanden soluciones estilísticas distintas.

Desde luego que en México se realiza también un teatro mucho más apegado a la influencia de los Estados Unidos y Broadway, finalmente, somos una nación que se relaciona comercialmente con los países de occidente. Sin embargo, la práctica escénica es una expresión cultural, que estimula, en algunos creadores teatrales, la búsqueda de expresiones estilísticas que tratan de descifrar y generar, propuestas que sostengan un teatro que se pueda denominar "Teatro Mexicano".

Para finalizar mi comentario, me gustaría señalar que como creador mexicano, considero que el avance técnico; integrado en la maquinaria teatral, la iluminación y el audio digitales; así como el desarrollo de los medios de comunicación, el internet, el cine, etc. pueden ser elementos propiciadores del encuentro entre las culturas para enriquecer las propuestas de los creadores teatrales; y no, simplemente ser, agentes que propician la homogeneización, o estandarización, para frenan el crecimiento. La diferencia radica en que el creador teatral, parta de una propuesta estético-escénica, clara y definida que lo motive a la realización del hecho teatral. Si se carece de propuesta, solamente se imita y se cae en la mediocridad.

Por otro lado, considero que el teatro universitario, es el espacio idóneo para la formulación de nuevas propuestas estilísticas, puesto que convergen en él dos elementos sustanciales: uno, la juventud de sus participantes, como posibilidad para formar las generaciones orientadas a nuevas propuestas; y dos, la universalidad de las ideas que sustentan el quehacer universitario. Lo que sigue, es avanzar y generar las alternativas teatrales que respondan a nuestro tiempo actual. La dinámica con la que se mueve la información, la fuerza de la imagen asociada a la palabra, el audio digitalizado y sus posibilidades sonoras, en fin... las condiciones de existencia actuales, sugieren nuevas formas en los planteamientos estético-escénicos. El teatro universitario, no debe de estancarse; tiene el compromiso de la vanguardia del siglo XXI, por lo que propongo: "Respeto en las diferencias y convivencia en las similitudes, avancemos juntos por un nuevo teatro mundial".

Caros Robles Cruz, Liege, Bélgica. 2008

Isis y yo vamos regresando de un viaje a Bélgica. Representamos a México en el 25 Encuentro Internacional de Teatro Universitario en Liege, Bélgica. Presentamos la obra titulada “Tonalpohualli”. En esta pieza, un joven antropólogo visita la ciudad de Mitla en Oaxaca, Mèxico, puesto que está haciendo una investigación acerca del Códice Borgia.
Tonatiu (nombre del personaje), llega a una casa vieja y de pronto se interna en los laberintos de la cosmogonía Nahuatl, descubriendo la relación directa entre el México antiguo y el México del siglo XXI. La obra fue bien recibida y nos dieron el privilegio de abrir el Encuentro, con dos funciones, una por la mañana y otra por la noche. Por mi parte en calidad de Dramaturgo y Director Teatral me siento satisfecho con el trabajo presentado en este festival de teatro. Por otro lado, me siento orgulloso por Isis quien con su trabajo coreográfico y como actriz, aportó su talento para que la obra fuera un éxito.
Desde luego que los actores y el equipo técnico de la Compañía de Teatro Universitario, del Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca, hicieron lo suyo para lograr representar a México con orgullo y dignidad en este evento internacional. Comparto con ustedes algunas fotografías de la obra y de Bélgica.
Saludos,
Carlosrc

La Commedia dell´Arte

Durante el siglo XVI, en Italia, floreció uno de los géneros teatrales más importantes en la conformación de la historia del teatro occidental: la Commedia dell´arte, llamada también, Commedia de Maasschere, y conocida por el nombre de actuación all´improvviso. Todavía en nuestros días nombres como Pantaleón, Arlequín, Polichinela o Colombina, suenan relativamente familiares a nuestros oídos. Así también, nos llegan imágenes de máscaras y vestuarios de múltiples colores, lo mismo que personajes que entre brincos y malabares, cantan y hacen mofa de los acontecimientos sociales de su época.

A diferencia de la Commedia sostenute, la cual estaba sustentada en la palabra escrita y era representada por nobles, académicos y dramaturgos, la Commedia dell´arte, se fundamentaba en el trabajo del actor.

Sus características populares la robustecieron por lo que a lo largo de tres siglos se desarrolló y desplazó de Italia hacia Alemania, Inglaterra y Francia principalmente, donde Molière se impregnó de su sentido satírico rescatando temas y personajes como el conocido Escapín.

El teatro de all´improvviso, se representaba tomando como base un canovaccio, es decir una trama. Dicho canovaccio, se escribía de manera sintética en pequeños papeles que se pegaban entre bambalinas y servían como guía para los actores. De esta manera la entrada y salida de los personajes, lo mismo que las acciones básicas de la trama se encontraban al alcance de los actores. Con ésta base los actores tenían plena libertad para desarrollar su personaje, dentro de la ruta delimitada por el canovaccio.

Si bien el actor basaba su trabajo en la improvisación, esto no quiere decir que su trabajo fuera al azar y sin sentido, sino más bien, todo lo contrario. El actor de la Commedia dell´arte, requería de una memoria excelente para aprender frases, ideas, reacciones y toda suerte de trabajo actoral que le permitiera encajar armónicamente su trabajo con el de los otros personajes. Así pues, en cada presentación se incorporaban nuevos elementos que eran transmitidos de generación en generación.

De esta forma la Commedia dell´arte, se consolidó como un arte que demandaba de un óptimo trabajo en equipo. Toda participación actoral debería de permitir la incorporación adecuada de cada uno de los miembros de la troupe. El buen comediante, permitía el desarrollo de la trama de manera natural sin perderse en el despliegue de habilidades personales. La actuación all´improvviso, era una demostración del virtuosismo de acrobacia intelectual desarrollado por los actores italianos de la Commedia dell´arte. Los actores cantaban, hacían malabares, tocaban instrumentos, y obviamente, utilizaban su cuerpo, gestos y voz; realizando así, una actuación completa.

Otro elemento utilizado por los actores, eran los “trucos” escénicos llamados: lazzis. Estos juegos escénicos, consistían en determinadas posturas, movimientos o rutinas previamente aprendidas que servían como estructura para dar paso a la improvisación.

A pesar de la oposición manifestada por la iglesia, hacia la Commedia dell´arte, y el rechazo y subestimación expresada por parte de algunos académicos de la época; el teatro all´improvviso, permaneció en Europa hasta la segunda mitad del siglo XVIII y en Francia hasta el tiempo de la Revolución Francesa.

El Cardenal Paleotti y sus colegas, publicaron a finales del mil quinientos, una serie de normas que deberían seguir los pintores, músicos y espectáculos teatrales. Dos volúmenes llenan las recomendaciones hechas por Paelotti y sus colaboradores. En ellas se recomendó la prohibición de las comedias, puesto que ya no cumplían con el fin para el cual habían nacido, el cual era el de enseñar buenas costumbres. También señalaban que dada la carestía, no era correcto que la gente gastara dinero en estos menesteres. Por otro lado, Paelotti argumentaba sobre la dificultad de examinar dichas commedias. Por un lado, cuando se tenía un texto escrito y se le quitaban los diálogos que no eran correctos; en el momento de la representación los actores agregaban las palabras que se les venían en gana, además de movimientos groseros y mal intencionados. Por otro lado, la mayoría de los grupos presentaban textos que contenían solamente síntesis del argumento y sin diálogos, lo que dificultaba su revisión.

De entre los autores que han escrito acerca de la Commedia dell´arte, destaca A. Perrucci, quién se refiere a la actuación all´improvviso, como una empresa hermosa, difícil y peligrosa, la cual solamente podía ser realizada por personas que dominaran la lengua y la retórica.

Por su parte Cecchini, un actor de la Commedia dell´arte, publicó a inicios del siglo XVII, un libro en el que ofrece una serie de consejos y advertencias para los actores interesados en el teatro all´improvviso; en su publicación, escribió acerca del uso de la voz y el gesto, de la división del trabajo entre los miembros de la compañía, así como del uso de la memoria y el entrenamiento diario como base del verdadero actor.

Con el paso del tiempo los personajes de la Commedia dell´arte, se fueron delimitando en tipo. Si bien cada actor de la compañía añadía o ajustaba su personaje de acuerdo con su particular forma de representarlo, se fueron creando tipos específicos que nos permiten ahora formular una tipificación aproximada de los personajes principales del teatro all´improvviso. Algunos de los cuales se anotan a continuación:

Brighella.
Es el primer sirviente. Conocido también como el primer zanni. Brighella, nació en el alto Bergamo de Italia. Un poco cínico, un mucho mal intencionado, es capaz de inventar cualquier historia con tal de salirse con la suya. Le gusta cantar con su guitarra y asomarse a las tabernas, aunque no tenga un centavo para beber. Tejedor de historias y patrañas, Brighella no esconde su afición de ladrón y estafador.
Viste jack completo, coloreado en verde; siempre lleva una bolsa de piel y una daga; usa media máscara color verde olivo que enfatiza su nariz de gancho; tiene barba abultada y un bigote largo con las puntas trenzadas.

Arlequín.
Nacido en el bajo Bergamo de Italia, Arlequín se presenta como el segundo de los sirvientes. Ágil en sus movimientos corporales, cándido y encantador siempre anda en líos debido a su gran capacidad para cometer errores. Es melancólico y enamoradizo, lo que lo lleva a expresar ideas filosóficas absurdas e incoherentes. Arlequín es un estupendo bailarín y ejecuta movimientos acrobáticos.
Su vestuario consta de jacket con parches multicolores, los cuales fueron derivando con el tiempo en rombos, triángulos y corazones de colores azul, verde y rojo. Usa una capa decorada con piel de zorra o conejo. Lleva puesta una media máscara negra, la cual se cree representaba a los esclavos africanos; otra versión dice que representaba a los habitantes de las montañas de Bergamo, quienes tienen la cara quemada por el sol.

Pantalón.
Este es el típico mercader. Pantalón es presentado en ocasiones como un viejo bondadoso que representa la prosperidad de Venecia. Sin embargo, la más de las ocasiones se representa como un viejo avaro preocupado solamente por los bienes materiales. Siempre ocupado en los negocios, descuida el hogar; de lo que resulta algún enredo ocasionado por Arlequín o Brighella. Como padre es autoritario, riguroso y conservador.

Usa larga capa negra con pantalones rojos y calza pantuflas turcas. Su máscara es de color café con una enorme nariz, su bigote es gris y su blanca barba cubre de oreja a oreja terminando en punta.

Polchinella.
Un doble personaje es Pulchinella; inicialmente alto y jorobado, se transformó en un personaje bajo y gordo. Por un lado, tenemos a un personaje grotesco y oscuro, mientras que su hermano gemelo es carismático, sensual e inteligente. Sin embargo, el tiempo lo fue dejando como un personaje soñador y poeta, algo excéntrico, al mismo tiempo que intuitivo y triste.

En los primeros tiempos su máscara oscura, mostraba una prominente nariz, la cual era acompañada de unos labios gruesos. Su joroba y en algunos casos barriga, mostraban a un ser ridículo. Usaba un sombrero en form de cono, el cual ha derivado en ocasiones en un cucurucho puntiagudo.

Colombina.
Inteligente y astuta son las características de la Colombina, quién ayuda a su señora la innamorata, a lograr su verdadero amor. Su habilidad en las cosa del amor le permite juguetear con Arlequín, quién está enamorado de ella.
Este personaje femenino, es el único que no lleva máscara. Viste la ropa de la época y su maquillaje es un poco exagerado.

El doctor
Este personaje es amigo de Pantalón y se reúnen frecuentemente para realizar negocios o simplemente como vecinos del lugar. El doctor tiene conocimientos en filosofía, astronomía, letras, me3dicina, y otros menesteres académicos. Sin embargo, siempre confunde el griego con el latín y termina diciendo tonterías cuando habla, cosa que no toma en cuanta pues le encanta ofrecer citas y moralejas; las cuales resultan en las más, de las ocaciones en alguna cosa fuera de lugar. En ocasiones pretende a una joven dama, por lo que se mete en líos y es la bula de más de uno. Elocuente y flemático, el Doctor es un buen pretexto para satirizar a la burguesía de la época.

Su media máscara le cubre la frente y la nariz. Lleva las mejillas coloradas como síntoma de salud y bienestar. No usa barba y su grueso bigote sube ligeramente. Viste con forme a la época y su posición social.

Carlos Robles Cruz copyright©2008

El druida
Pequeño monólogo
De: Robles Caraza

Personaje:
CATHAL      Hombre de edad madura.

Una tenue luz cae en cenital sobre una pequeña mesa de madera en una rústica habitación. CATHAL extiende un mantel con grabados celtas en su mesa. Coloca cuatro velas en el centro, dejando un espacio para escribir. Coloca también, los utensilios básicos para iniciar su rito de año nuevo. Una copa de plata labrada, una daga con incrustaciones de esmeralda, una vieja pluma y tinta para escribir, incienso, una vasija de metal con una vela en su interior, papel… etc.

CATHAL (Destapa cauteloso el botecillo de tinta, inserta la punta de la pluma y escribe en voz alta.).- En este año… Sacudí los colores estampados de los sueños y construí con ellos, realidades compartidas. (Enciende una a una, las cuatro velas que ha colocado al centro de la mesa, alternando la escritura.) Dirimí quejas y escollos para construir vivencias sólidas que fortificaran mi futuro. Trabajé todos los días, todas las horas, los minutos; para ser mejor persona y aprender a amar; aprender a perdonar. Escuché muchas voces. Diferentes palabras penetraron en mi mente generando una gran variedad de pensamientos. Dudé y cuestioné… callé y analicé… pedí perdón y agradecí. (Enciende dos varillas de incienso y continúa escribiendo.) Al igual que otros años, me enteré de muertes y violencia. Presencié injusticias y calumnias; viví deslealtades, mentiras, calumnias. (Enciende la vela que se encuentra dentro de una vasija de metal. Después escribe.) Fue un gran año… aprendí mucho. Mis ojos aún admiran y descubren bellas formas, nuevas maneras de bocetear la vida, no se han secado, saben llorar mostrando que no soy de metal forjado. (Se levanta y pone un CD con música suave y agradablemente mística.) Mis oídos vibraron, identificando las palabras y sonidos de la vida cotidiana, en espera de vocablos renovados. Me topé con términos ásperos y agresivos, con voces amables y sencillas. Ruidos, armonías, murmullos, melodías, cuchicheos, sinfonías. (Toma la copa de plata labrada y se dirige a una alacena. Saca una botella verde olivo y se sirve un vino color carmesí. Regresa a la mesa y continúa escribiendo.) Mi cuerpo ha seguido su cambio. El tiempo se escurre por mis poros y mi piel lo sepulta. Pero se mueve feliz. Ha caminado los espacios por los que lo he llevado, respondiendo a los retos y ofreciéndome siempre la seguridad de mis manos, la confianza de mis pasos, su energía, su fuerza. (Bebe un  trago. Lo saborea. Continúa escribiendo.) En lo emocional, múltiples han sido las experiencias. Desde la risa vana, hasta la tristeza más profunda. He viajado en noches con el sentimiento que se desliza frágil hasta la madrugada fría; lo mismo que he acumulado el calorcillo amable derivado de compartir la cama con amor. (Bebe otro trago de vino y desliza su pluma.) Pero de entre todos los acontecimientos importantes que viví este año, el más valioso y trascendente en mi vida fue… (Su mirada se pierde entre la luz de las velas. Por unos instantes rompe tiempo y espacio para escudriñar en su alma. Algo trae consigo y continúa escribiendo, ahora en silencio. Cuando termina su escrito, lo lee para si mismo cuidadosamente. Después dobla la hoja por la mitad y sosteniéndola con la mano izquierda, toma con la derecha la daga con esmeraldas incrustadas y firmemente traza con ella, al aire, frente a las velas, la cruz Celta. Después dice.)
Desde la esencia del álamo y su poder natural que me brinda fuerza.
Desde el roble que nutre mis raíces y me da valor.
Desde la piedra de mi primera morada.
Del mar y su majestuoso oleaje que sacude mi espíritu.
Del aire que todo lo recorre cubriendo mi cuerpo.
Desde el cosmos en el que navegamos todos.
Desde cada partícula del todo…
se refleja mi esencia, se asoma mí yo;
y me permito levantar la voz
para integrar en la ruta de mi vida,
un deseo escrito en este papel que
ahora entrego al fuego para que lo consuma
y lo integre al holos en el que habitamos.
(Extiende su mano izquierda y coloca el papel escrito, en la flama de la vela que se encuentra dentro de la vasija, mientras murmura las últimas palabras que escribió.)  Lo más valioso y trascendente está en la mujer que amo. Por eso deseo que en este año que comienza, nuestro amor sea la luz que guíe nuestras decisiones y acompañe nuestros proyectos para que juntos compartamos lo maravilloso de la vida y nuestro amor se fortalezca. (Con rostro afable, observa como se consume el pliego por las llamas y cada instante que pasa, se siente complacido porque sabe que su deseo, ahora forma parte de los componentes que influyen en la disposición de las cosas. Cuando se ha consumido la última porción del papel. Levanta su copa y bebe pensando en ella… amándola.)
FIN
Diciembre 2007

Para todos los visitantes de este blog:
Aprovecho para enviar un abrazo calido de noche buena, acompañado de un sincero deseo de que todos vivamos en armonía.
Carlosrc

Hola…
Para todos aquellos que les gusta el teatro, les comunico que he publicado mi último libro titulado:

Teatro: cuatro piezas dramáticas

Para obtener más información pueden consultar el blog: http://arterapiaeditores.blog.com.es/

Si deseas adquirir este libro en su versión impresa o digital descargable, consulta la siguiente dirección:
http://www.lulu.com/content/1385180 o haz clik en la imagen de la portada.

¿Para qué? o ¿Por qué?

Y todos los días el “por qué” y “para qué”. Absurdamente dicho, expuesto a la luz de lo absolutamente inaplicable. Pregunta mal hecha, planteamiento que no aporta, y que muestra lo frágil de la estructura que aparentemente lo sostiene. La vida está llena de preguntas estúpidas… ¿la vida? como si “la vida” fuera “algo” o “alguien”; más bien planteamos preguntas inútiles tratando de construir la “vida”. Se nos va la vida. Ya no espero nada de la vida… y ¿es que había que esperar algo? ¿Es acaso que “alguien” o “algo”, aparecerá de pronto para otorgarle valor a la vida? El sentido de la vida se consume en si mismo. NO se trata de encontrarle sentido a la vida, como si tuviéramos que “encontrar algo”, un “algo” que no tiene forma y que alimenta esperanzas o ilusiones que nunca se cumplirán, porque son solamente productos mentales que habitan en el mundo de la esperanza… el anhelo… y al no darse, presentarse, cristalizarse; se convierten en melancolía. Vivimos en la melancolía de lo irrealizable.

Por eso digo: la vida tiene sentido viviéndola, si queremos encontrarle un sentido a la vida tenemos que conocerla; y la vida pertenece a la magia de lo efímero, por lo tanto solamente se conoce viviéndola. Nada existe sino en el presente, y desde el aquí y ahora puedo recorrer el tiempo-espacio-movimiento.

La vida tiene sentido por si misma. Otorgarle sentido, es ajustarle una mentira; mentira que es necesaria para suplir el vacío existencial que provoca el no admitir que la vida es simplemente la experiencia físico-corporal-cognitiva-emocional-trascendente de la experiencia humana. No es sino hasta la muerte que puede otorgársele un sentido a la vida… es en ese preciso momento, al morir, en el que la experiencia vivida cobra valor; preparar una muerte digna es vivir con sentido.

¿Por qué o para qué hago lo que hago? ¿Para obtener dinero? ¿Para obtener reconocimiento? ¿Para que me lo agradezca alguien? ¿Para quedar bien con alguien? ¿Para ser alguien? ¿Para tener éxito? ¿Porque alimento mi ego? ¿Porque me valido por lo que hago? ¿Soy lo que hago? Cualquiera que sea la respuesta que se afirme, siempre existirá una pregunta posterior que será: ¿Y… para qué? De manera que surgen cuestionamientos como: ¿Para qué obtener dinero? ¿Para qué obtener reconocimiento? ¿Para qué quedar bien con alguien? ¿Para qué ser alguien? ¿Para qué tener éxito? Y de nuevo cualquiera que sea la respuesta… la pregunta de nuevo sería: ¿Para qué…? y luego el para qué, del para qué, y así, infinito. Porque detrás o enfrente del “para qué o el por qué”, siempre habrá un sustituto ilusorio, un deseo quimérico, una angustia inconclusa, una imagen desgastada, una palabra susurrante, un temblor calido de ansiedad oculta, una incertidumbre escondida en alguna neurona, un dilema que resolver, un “algo” que simplemente estará ofreciéndonos una respuesta frágil, cambiante, mutante de acuerdo a las circunstancias y a la gente que nos rodea.

Por eso digo… tengo que seguir viviendo para aprender de la vida su verdadera esencia, de manera que al final de mi camino pueda descubrir el sentido de mi vida. No antes, no ahora, sino al final; ese es el reto, ese es el camino, esa es la razón para vivir, vivir para que mi muerte tenga un sentido.

Carlos Robles Cruz © Copyright, 2007

Para los que pueden escucha en su computadora, les recomiendo:
1. Sentarse cómodamente.
2. Subir el volumen de su computadora.
3. Presionar "Play"
4. Dejarse llevar por la parábola.
Para aquellos que por alguna razón no pueden escucharla, he colocado el texto para que la lean.

La totalidad del Ser.

La parábola del arquero.

La totalidad del Ser.

La parábola del arquero.

Y llegué a la edad en que pregunté a mi padre:
-Padre, ¿tú crees en mí? A lo que él me respondió:
-Hijo, has de aprender que nadie está obligado a creer en tí. ¿Me crees, verdad?

No comprendí aquello, tan sólo pensé que la vida tenía algo de mágico.
Y llegó el día en que dije a mi padre:
-Padre, quiero saber quién soy y quién llegaré a ser.
Como respuesta me entregó un arco y una flecha. Entonces pensé que me indicaba que yo sería arquero, así que me puse a practicar el tiro con el arco durante mucho tiempo, hasta que llegué a pegar en el blanco, de diez tiros, nueve. Y fui con mi padre y le dije:
-Padre, soy el mejor arquero de la comarca. De diez tiros, nueve doy en el blanco.
A lo que él me respondió:
-Hijo mío, no has aprendido nada.
Reflexioné sobre las palabras de mi padre. Seguramente se refería a que no debía fallar ni un solo tiro, así que me puse a practicar con mucha más constancia, hasta que llegó el momento en que de diez tiros, diez acertaba. Y de nuevo fui con mi padre.
-Padre, soy el mejor arquero de la región -le dije-, en diez tiros no fallo ninguno.
En respuesta, mi padre tomó el arco y la flecha, se alejó unos cuantos metros de la vela que iluminaba la habitación, y con un tiro ligero y sin titubeos, apagó la pequeña flama, después me dijo:
-Hijo mío, no has aprendido nada.
Casi al instante comprendí el mensaje. Un blanco diminuto y móvil significaba mayor reto, de modo que tomé mis herramientas y me retiré con la intención de lograr el nuevo desafío. Practiqué con mucho ahínco y concentración, siempre con la esperanza de lograrlo.
Y llegó el día en que me acerqué nuevamente a mi padre y le dije:
- ¡Ahora sí, padre! Soy el mejor arquero del mundo. Y con un movimiento suave, ágil y sin vacilación, rasgué el aire de aquel cuarto sombrío, apagando la vela ubicada al fondo.
El, no me dijo nada, tan sólo un brillo mágico se dejó asomar por un instante en sus ojos. Tomó el arco y la flecha, y caminó hacia el fondo del salón. Cerró sus párpados para no mirar y, con suavidad y destreza, deslizó la vara en el arco tensando la cuerda. Y así, con los ojos cerrados, dejó salir la flecha directa al centro de la flama. No fue una flecha lo que salió de aquel arco, era... el aliento de mi padre, el brillo de sus ojos, el sonido de su respiración, el susurro de sus palabras, sus manos. No lo sé... pero la flama, impecablemente, se apagó. En la oscuridad, se escuchó una suave voz que me decía:
-Hijo mío, no has aprendido nada.
No podía comprender cómo mi padre logró tal cosa, solamente sentí una gran necesidad de conocer esa magia.
-¿Cómo lo haces padre?
-No basta con ser arquero -me dijo-. Tienes que ser también arco y flecha, aire, vela, pabilo, flama, energía, atmósfera, Ser Humano, vida.

Carlos Robles Cruz © Copyright 2006

Arte Náhuatl.
No obstante la enorme destrucción que hicieron los conquistadores españoles en su afán de desaparecer todo vestigio de las culturas en el México antiguo, se han podido rescatar, con el paso del tiempo, muchas obras de gran valor histórico, arqueológico y artístico. De tal manera, que en la actualidad podemos contemplar estas obras en algunos de los museos de México y de otras partes del mundo, así como en las diversa zonas arqueológicas del país.

El arte náhuatl tiene su origen en las culturas anteriores que habitaron la zona llamada Mesoamérica, alrededor de dos mil años antes de nuestra era. Por medio de estas obras se puede constatar la relación estrecha entre cosmos, naturaleza y ser humano; unión metafísica que se desenvuelve en una religión mágica y altamente sofisticada. Como muestra de la gran capacidad artística de estas culturas, anotaremos una pequeñísima relación de "obras" realizadas en diferentes regiones y períodos.

Como ejemplos de la gran arquitectura mesoamericana se pueden citar: la pirámide del Sol y la pirámide de la Luna en Teotíhuacan, el templo mayor de la ciudad de Tenochtitlan, la pirámide de Cholula, la pirámide y construcciones de El Tajin, etc.

En lo que respecta a escultura en piedra, existen muchas obras de las que solamente mencionaremos: la piedra del Sol, la Coatlicue, la Coyolxauhqui, los guerreros Toltecas, etc.

Otras bellas obras de arte náhuatl son las realizadas en madera, mosaico y turquesa. Mencionaremos solamente algunas de la gran variedad existente: teponaztli con grabados, deidad sentada, serpiente pectoral de mosaico y turquesa, máscaras de cedro con turquesa, cabeza de coyote, etc.

Otro material usado en el México antiguo eran las plumas preciosas. Algunos ejemplos son: escudo con figura de coyote realizado en plumas y oro, penacho hecho con plumas de quetzal, piedras preciosas y oro, etc.

Existen también dentro del arte náhuatl una gran variedad de trabajos en terracota, cerámica y barro como: figura de hombre vestido con piel de plumas (terracota), modelo de templo (terracota), trípode con águila al centro (cerámica), pipa en forma de pájaro (cerámica), olla con la efigie de la Chalchiuhtlicue (cerámica), hombre con peyote (barro), bailarina de dos cabezas (barro), etc.

Son tantas las fuentes y tan diversas, que el estudio de la cultura náhuatl demanda de una correlación dinámica entre textos, piezas artísticas, obras arquitectónicas, murales, códices, etc., para generar nuevas relaciones entre estas obras. Es decir, es necesario abrir un espacio en el que la obra pueda expresarse libremente como ente autónomo, capaz de mostrar sus atributos. De estas prácticas discursivas se podrán crearan nuevas interrelaciones, las cuales darán paso a un discurso histórico renovado. Al mismo tiempo, se podrá romper con la estaticidad histórica, la cual se genera al asignar valores esquemáticos y categorizantes a la obra. Estos valores que transforman el monumento en documento,en ocasiones cierran las posibilidades a nuevas expresiones de la obra.

Se trata pues, de la creación de un discurso emanado del espacio abierto de la interacción de las obras, al permitirles expresarse como entidades valoradas en sí mismas.

Texto del libro: "Drama Holista: arte del movimiento en el tiempo y el espacio"

Carlos Robles Cruz, copyright 2006

EL ARTE TEATRAL COMO MANIFESTACIÓN HOLISTA:
discernimientos sobre la fraccionalidad del Ser.

Carlos Robles Cruz

Every set of phenomena, whether cultural totality or sequence of events, has to be fragmentad, disjointed, so that it can be sent down the circuíts; every kind of language has to be resolved into a binary formulation so that it can circulate not, any longer, in our memories, but in the luminous, electronic memory of the computers.
(Boudrillar 1994: 2)

Vivimos en el tiempo de la fragmentación. Configuramos nuestra realidad individual uniendo pequeños pedazos de vida tomados de nuestras experiencias diarias. Sumamos acciones diversas e incorporamos imágenes e ideas olvidándonos, la mayoría de las veces, de establecer puntos de encuentro entre nuestras experiencias de vida. De esta forma, ir al cine por la tarde, trabajar de lunes a sábado, comer en casa, o asistir a la iglesia, se convierten en actividades diversas que no establecen relación alguna entre sí. Esta fragmentación de la realidad se afianza en pedazos de vida aislados, los cuales no permiten la incorporación de una realidad individual lo suficientemente amplia y profunda, como para dar salida a las cuestionantes fundamentales del ser humano.
Digitalizamos nuestra realidad manipulando de manera ficticia y artificial nuestra participación social y humana. Nos perdemos entre imágenes rescatadas de la televisión, saturadas de palabras y sonidos que intentan vendernos "verdades". En el aire flotan las palabras distorsionadas por el lenguaje cotidiano; frases hechas en la rutina, que han deformado su contenido quedándose en lo superficial. Así encontramos que la "solidaridad", el "respeto", la "hermandad", la "justicia", y el "amor", ya no significan más que slogans políticos, canciones populacheras, productos de consumo, o ideas efímeras que no corresponden con la realidad. Tratamos entonces de fincar nuestra realidad entre valores desgastados, instituciones en decadencia, corrupción, impunidad, incredulidad y falta de confianza.
Sin embargo, aunque el panorama planteado no sea muy agradable, no todo está perdido, o por lo menos no quiero pensar que así sea (de otra forma no estaría aquí hablando de estos asuntos). De tal manera, la pregunta que viene a mi mente es: ¿cómo lograr que todo el bagaje de experiencias vivienciales se integre de forma tal, que reditúe en crecimiento humano y no en saturación, manipulación, desesperanza o conformismo? No tengo la respuesta; lo que sí tengo es una propuesta. Dicha alternativa, se encuentra substancialmente vinculada a los atributos del ser humano y explora las facultades expresivas de la actividad artística, en particular del Arte Dramático.
(Continuará)